王兴儒 1958年出生于白鹿塬 祖籍 陕西蓝田 毕业于西安美术学院 现为中国国家画院龙瑞工作室画家 北京中国画院理事 清华美院书画高研班助教 中国人民大学画院理事 国家一级美术师 陕西省美术家协会会员 陕西省山水画研究会常务理事 西安美院继续教育学院外聘教师 西安市未央区书画协会副主席 渭南市美术家协会副主席 山水画艺委会主任 渭南师范学院美术学院外聘教授 渭南市教育书画研究会副会长 华山美术家协会主席。

宏道敬业 心象致远一一王兴儒和他的山水画

观看王兴儒的作品，清而能丽，绮而不靡，草木山石之间透露出气韵高古、雄奇高峻、浑厚凝重的审美意象，那是他一直在追求山水画的南北交融文气与正气′。在所谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”的古法基础上，或勾勒皴擦，或墨色相合，将浑厚、质朴、苍茫、奇峻的审美气度与精微缜密的创作技法和文人情怀相融合，得画之意外之妙。

中国画是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，从古至今，它一直向前发展。“继承传统、创新求变”始终是艺术创作过程和理念，王兴儒时刻告诫自己：一直在路上，守住“终南秦岭龙脉”、"立足太华西岳"或许到耄耋之年还有新的体验和感悟，承延传统而又求新求变一直都是他不懈的追求。

俗话说“兴趣是最好的老师”，王兴儒自然也不例外。他自幼欣喜绘画，美院毕业后扎根于华山脚下，继续中国画探索研学，追寻五代宋元明清诸大家足迹，饱览历代书画巨擘名作，心摩手追，孜孜以求，使他的山水画逐渐精微。

为了承继创研，王兴儒再次赴京、走南创北，他深知国画必须临古，掌握古人的笔法、墨法、章法，在艺术理论以及文学修养和社会哲学积累的同时，才会产生对艺术深层次的探究。

徐悲鸿先生曾说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”“古法之佳者守之”即是我们要把传统中最为精华的东西继承下来，临摹传统经典的作品，更重要的是学习一种审美方法和中国画特有的表达方式。

王兴儒以承继传统文化为根基，有着深厚的笔墨内涵，走的是先师古人再师造化、从写生到创作的循序渐进之路。他将山水画创作的勾描图勒、烘托渲染等技法用于创作中，从而制造出极为丰富的层次变化，他根据自然、理法、想象，任意挥洒，有太华山的耳濡目染，或高山峻涯起伏连绵不断，或平远层叠，其间树茂生意盎然。

中国画包含着深厚的文化底蕴，体现着中国人独特的审美观和艺术观。清代石涛说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”笔墨之所以重要，并不在于笔墨本身，而在于笔墨中有“我”。在王兴儒作品中，我们看到了他用笔用墨能力和营造气韵境界的能力，那是传统根脉的文化气息的延续，笔墨立定精神的中正之气，也属于当代山水画中的学养之作。

王兴儒强调，笔墨是中国画的一个核心命题，它贯穿于中国画的始终，传统中国画历来讲究笔墨，对笔墨的要求是“笔精墨妙”。笔墨提高靠苦练与悟性，境界则全靠学养与人格。艺术贵有新意、生气，古人强调“立意”，真正目的就是要骨法、气韵、人格的完美和谐统一。在崇尚艺术多样化发展的今天，“笔墨当随时代”，关键在于人的观念、理想须与时代同步。真正的创作者，应该追求山水画的本质，即它的文化精神。

王兴儒经过数十载不懈努力，他的艺术达到物我两忘的境界。他秉承传统，又匠心独运，在结构、造型、笔墨技法等方面都有独创之处。他在古今转换的创造性实践中，既没有重蹈古典山水的笔墨陈规，也没有囿于现代的图像意识，而是从自己对传统与写生相结合的独特感悟出发，观物取象，使笔下山水创作臻于一种游刃有余的自由之境。

清代著名画家石涛有言：“搜尽奇峰打草稿。”意为画家必须到大自然中深入体验，才能“外师造化，中得心源”。绘画几十年来，只要有机会，王兴儒都要坚持到大自然中写生，通过细微观察，精心构筑，用画笔与山水对话，将万水千山揽入怀抱，装入胸中。

王兴儒对绘画写生有自己的体验，他说初学山水画的人先不用急于去写生，因为写生也要具备一定的笔墨能力，知道怎么去表现所看到的景物后才能去写生。

当然，初学山水的人还应该掌握传统笔墨的方法，包括自然山石结构的处理，树木的分支，穿插分布、聚散等不同情况进行研究，具备这样一个能力，才可以把看到大自然景物，利用传统笔墨展现在画纸上。

另外，从创作需要出发，比如在家里创作遇到瓶颈，也即是创作缺乏营养时，就要回到大自然里获取新的营养，并将此转化为笔墨，产生新的元素。此时就会感悟到，今天的写生也是一次创作。面对真实的景物，把它简化、概括、提炼、升华，变成一个完完整整的创作。

黄宾虹曾说：“写生之能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”多年来，王兴儒游历无数山野林壑，曾多次登临太行山、黄山、峨眉山、无数次上华山等地。作为画家，不只是欣赏高山险峻，或者飞流直下的雄奇壮观，更多的是深层次悟透山水的内涵，才能够在泼墨的时候笔底万峰来。正是这些体悟，推动了他艺术格局的变化。

古人云，画贵有静气。“静气”是一种不浮躁的安然之气，“心随云泉走”方能将自然之气、之理、之韵很好地表达出来。纵观王兴儒的山水作品，清新朴茂、苍劲雄浑、秀润华滋，显得厚重、空灵而富有质感。他崇尚高昂伟岸，也向往古雅秀润。他带着自己独特的个性和情感，妙化传统，妙化自然，以独特的风格抒写性灵，其画山石之苍润、泉水之清，一树一叶，一花一草，穿插有序，繁简得意。

中国山水画的发展经历了几千年，有着悠久的文化历史，承载着博大的文化精神。要画好山水画，不仅仅是技法的问题，由技进道是个过程，更重要的是人格修养。因此，王兴儒在院校教学中、以及协会主持中，既要秉承着注重传统，注重扎实的基本功，同时，又要面向生活，强调生活积累和感悟，对不同的学生，他在示范讲解的前提下，鼓励学生敏于思考、善于发现、勤于尝试，深化理解传统感悟自然生机，提升笔墨境界。

山水画不仅仅是视觉语言，更多的是内在心象的一种体现。如何将外在的山川丘壑与自身心象吻合，终究是需要锤炼的一条永无止境的艺术道路。古人云“志之难者不在胜人，而在胜己”，王兴儒在艺术道路上一直追求超越自我，不负于这个时代，也不负于画家的责任。

泽润华

2020年3月6日于京华