![](images/ico21.png)
1960年10月27日,巴黎Campagene-Premiére大街14号,这里是伊夫·克莱因的寓所。用现在流行的话语,伊夫·克莱因是当年法国的顶级流量名人。这晚,九个年轻艺术家要做一件惊天动地的事情。
这一年,皮埃尔∙雷斯塔尼(Pierre Restany)、伊夫·克莱因(Yves Klein)、阿尔曼(Arman)、弗朗索瓦∙迪弗莱(François Dufrêne), 雷蒙德·海恩斯(Raymond Hains)、马歇尔∙雷斯(Martial Raysse)、丹尼尔∙斯派里(Daniel Spoerri)、尚∙丁格利(Jean Tinguely)和雅克∙维勒格雷(Jacques Villeglê)都取得了不菲的艺术成就。
已经因“克莱因蓝”而声名鹊起的伊夫·克莱因,在3月份举办了名为“蓝色时代的人体测量”(Anthropometries)的行为艺术展,这让他成为最先锋激进的法国艺术家。
瑞士人丁格利在纽约现代艺术博物馆,展示了他的首件自毁机器装置《向纽约致敬》。
阿尔曼在Iris Clert画廊的「满」展览(theFull)中,用捡来的各种垃圾拼出一件作品,让观众大跌眼镜。
维勒格雷和海恩斯的撕海报作品已经形成了自己独特的风格。
皮埃尔∙雷斯塔尼是他们中的大哥,笔杆子。近10年来,作为法国最著名最敏锐的艺术评论家,皮埃尔∙雷斯塔尼脑海里回荡着一个问题:艺术应该是什么样的?
1
这晚,皮埃尔∙雷斯塔尼执笔,在伊夫·克莱因准备的九张100厘米X66厘米的纯色稿纸上,写下了《新现实主义宪章宣言》,九人分别在每张稿纸上签名。其中一张藏于法国尼斯现代当代艺术博物馆(MAMAC),成为镇馆之宝之一。
从这一刻起,新现实主义运动(Nouveau réalisme , New Realist)诞生。
他们拒绝抽象的艺术表达,他们认为工厂、工业制成品和城市展示出的是一种现代天然美。他们投身于工业化和城市化的洪流之中,用自由无拘束的方式,来把眼睛所见的转达出来。
1961年,纽约现代艺术博物馆(MoMa)举办名为「艺术集合」(The Art of Assemblage)的展览,来自法国的新现实主义实践者和美国的波普艺术家会师,汇聚出二战之后影响最深远的艺术思潮。
1961年,妮基∙圣法勒(Niki de Saint Phalle)、塞撒(César)、米蒙∙罗特拉(Mimmo Rotella)和吉拉德∙德尚(Gêrard Deschamps)加入皮埃尔∙雷斯塔尼领导的法国新现实主义。1962年,保加利亚人克里斯托(Christo)加入。
1962年10月,纽约Sidney Janis画廊举办「新现实主义艺术家」(The New Realists)展览,展览于1964年在柏林和海牙巡回展出。伊夫·克莱因、丹尼尔∙斯派里、丁格利和克里斯托的作品,与安迪∙沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、克莱斯·奥登伯格、詹姆斯·罗森奎斯特等美国最红的波普艺术家同台展出。
从此,新现实主义成为现代艺术的源头之一。
2
2018年5月,作为香港法国五月艺术周的开场展览,「尼斯派-从波普艺术到偶发艺术」在香港大会堂举办,法国尼斯现代当代艺术博物馆借出100多件展品。在惊叹这些艺术杰作之余,人们不禁问道:
尼斯在哪儿?是尼斯湖的那个尼斯吗?为什么是尼斯?
尼斯,法国南部滨海阿尔卑斯省的首府,地中海南岸的一座蔚蓝城市。这里依山傍海,生活惬意。全年日照时间长达2668个小时,8月份最热,平均气温是27.2摄氏度,1月份最冷,平均气温是5.4摄氏度。
这些数字意味着什么,从事艺术创作的朋友都懂。所以马克∙夏加尔,亨利∙马蒂斯,费尔南德∙莱热等顶级艺术家晚年都选择在尼斯附近生活和工作。
一方水土养育一方人。尼斯作为新现实主义运动的大本营,理由很充足。伊夫·克莱因出生在尼斯,并在那里度过青年时光。阿尔曼也是尼斯人,并在尼斯装饰艺术学校完成艺术学业。妮基第一次在尼斯生活是1953年。从1950年代起,法国年青一代艺术家就渐渐聚合在尼斯,进行艺术创作和讨论。
1961年7月,「新现实主义艺术节」在尼斯举办,十三位新现实主义运动成员首次集合展出他们的艺术作品,展示公共行为艺术。阿尔曼当众毁掉了一件法国亨利二世时期的古董家具,米蒙∙罗特拉举办了一场诗歌诵读会。这次艺术节确立了尼斯在新现实主义世界的地位。
1970年成立的尼斯高等艺术学校(Villa Arson Nice,由1881年建校的尼斯装饰艺术学校和尼斯国际艺术家聚合中心合并而成)位列于法国“20世纪艺术遗产”,该校因现代艺术设计和数字艺术设计闻名。1977年,激进的行为艺术家瑞∙布拉斯(Ruy Blas)在尼斯组织“尼斯是世界艺术之都”的游行活动。