1960年10月27日，巴黎Campagene-Premiére大街14号，这里是伊夫·克莱因的寓所。用现在流行的话语，伊夫·克莱因是当年法国的顶级流量名人。这晚，九个年轻艺术家要做一件惊天动地的事情。

这一年，皮埃尔∙雷斯塔尼（Pierre Restany）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、阿尔曼（Arman）、弗朗索瓦∙迪弗莱（François Dufrêne）, 雷蒙德·海恩斯（Raymond Hains）、马歇尔∙雷斯（Martial Raysse）、丹尼尔∙斯派里（Daniel Spoerri）、尚∙丁格利（Jean Tinguely）和雅克∙维勒格雷（Jacques Villeglê）都取得了不菲的艺术成就。

已经因“克莱因蓝”而声名鹊起的伊夫·克莱因，在3月份举办了名为“蓝色时代的人体测量”（Anthropometries）的行为艺术展，这让他成为最先锋激进的法国艺术家。

瑞士人丁格利在纽约现代艺术博物馆，展示了他的首件自毁机器装置《向纽约致敬》。

阿尔曼在Iris Clert画廊的「满」展览（theFull）中，用捡来的各种垃圾拼出一件作品，让观众大跌眼镜。

维勒格雷和海恩斯的撕海报作品已经形成了自己独特的风格。

皮埃尔∙雷斯塔尼是他们中的大哥，笔杆子。近10年来，作为法国最著名最敏锐的艺术评论家，皮埃尔∙雷斯塔尼脑海里回荡着一个问题：艺术应该是什么样的？

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这晚，皮埃尔∙雷斯塔尼执笔，在伊夫·克莱因准备的九张100厘米X66厘米的纯色稿纸上，写下了《新现实主义宪章宣言》，九人分别在每张稿纸上签名。其中一张藏于法国尼斯现代当代艺术博物馆（MAMAC），成为镇馆之宝之一。

从这一刻起，新现实主义运动（Nouveau réalisme , New Realist）诞生。

他们拒绝抽象的艺术表达，他们认为工厂、工业制成品和城市展示出的是一种现代天然美。他们投身于工业化和城市化的洪流之中，用自由无拘束的方式，来把眼睛所见的转达出来。

1961年，纽约现代艺术博物馆（MoMa）举办名为「艺术集合」（The Art of Assemblage）的展览，来自法国的新现实主义实践者和美国的波普艺术家会师，汇聚出二战之后影响最深远的艺术思潮。

1961年，妮基∙圣法勒（Niki de Saint Phalle）、塞撒（César）、米蒙∙罗特拉（Mimmo Rotella）和吉拉德∙德尚（Gêrard Deschamps）加入皮埃尔∙雷斯塔尼领导的法国新现实主义。1962年，保加利亚人克里斯托（Christo）加入。

1962年10月，纽约Sidney Janis画廊举办「新现实主义艺术家」（The New Realists）展览，展览于1964年在柏林和海牙巡回展出。伊夫·克莱因、丹尼尔∙斯派里、丁格利和克里斯托的作品，与安迪∙沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、克莱斯·奥登伯格、詹姆斯·罗森奎斯特等美国最红的波普艺术家同台展出。

从此，新现实主义成为现代艺术的源头之一。

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2018年5月，作为香港法国五月艺术周的开场展览，「尼斯派-从波普艺术到偶发艺术」在香港大会堂举办，法国尼斯现代当代艺术博物馆借出100多件展品。在惊叹这些艺术杰作之余，人们不禁问道：

尼斯在哪儿？是尼斯湖的那个尼斯吗？为什么是尼斯？

尼斯，法国南部滨海阿尔卑斯省的首府，地中海南岸的一座蔚蓝城市。这里依山傍海，生活惬意。全年日照时间长达2668个小时，8月份最热，平均气温是27.2摄氏度，1月份最冷，平均气温是5.4摄氏度。

这些数字意味着什么，从事艺术创作的朋友都懂。所以马克∙夏加尔，亨利∙马蒂斯，费尔南德∙莱热等顶级艺术家晚年都选择在尼斯附近生活和工作。

一方水土养育一方人。尼斯作为新现实主义运动的大本营，理由很充足。伊夫·克莱因出生在尼斯，并在那里度过青年时光。阿尔曼也是尼斯人，并在尼斯装饰艺术学校完成艺术学业。妮基第一次在尼斯生活是1953年。从1950年代起，法国年青一代艺术家就渐渐聚合在尼斯，进行艺术创作和讨论。

1961年7月，「新现实主义艺术节」在尼斯举办，十三位新现实主义运动成员首次集合展出他们的艺术作品，展示公共行为艺术。阿尔曼当众毁掉了一件法国亨利二世时期的古董家具，米蒙∙罗特拉举办了一场诗歌诵读会。这次艺术节确立了尼斯在新现实主义世界的地位。

1970年成立的尼斯高等艺术学校（Villa Arson Nice，由1881年建校的尼斯装饰艺术学校和尼斯国际艺术家聚合中心合并而成）位列于法国“20世纪艺术遗产”，该校因现代艺术设计和数字艺术设计闻名。1977年，激进的行为艺术家瑞∙布拉斯（Ruy Blas）在尼斯组织“尼斯是世界艺术之都”的游行活动。