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潘君诺先生(1907-1981)以花卉虫草画作而知名，然而也是一位几近湮没不闻的画家。他是一位非常强调写生的画家，每学画一种花、一种虫，他总先画双钩，形模于微妙，合与天造而厌于人意；后用厾笔，变化于无形，理无不入而态无不尽。
近日，由姚善一、姚之盈编辑的《潘君诺绘画艺术·续编》在上海书店出版社出版，10月19日，“潘君诺画展——暨《潘君诺绘画艺术·续编》首发”又将在上海福州路艺苑真赏社举行，“澎湃新闻·艺术评论”特刊发姚善一先生的纪念与回忆文章。
潘君诺先生
《菜花蜜蜂》1965年
潘君诺先生(1907-1981)，名然，晚年号然翁，祖籍江苏丹徒。卒业于上海美术专门学校，先后入郑午昌、赵叔孺、陈半丁诸师门墙，曾为蜜蜂画社、中国画会、中国画人协会、中国美术工作者协会成员，以花卉草虫、人物造像和指画三绝闻名于画坛，尤以写意草虫开宗立派。
1955年第二届全国美术展览会、1956年第二届全国国画展览会展出先生花卉草虫小品，“北齐(白石)南潘(君诺)”之誉鹊起。
1983年(先生去世后第二年)，上海人民美术出版社刊行《潘君诺花虫小品集》；2012年，上海书店出版社刊行《潘君诺写意草虫艺术》；2013年，列为上海文化发展基金会文化艺术资助项目的《潘君诺绘画艺术》，由上海书店出版社刊行，并于艺苑真赏社举办潘君诺画展。
卓尔超奇的写意草虫
郑逸梅先生在《题潘君诺画册》一文中写道：“在昔贤论画，谓画写物外形，要物形不改。人以为难，而丹徒潘子君诺却优为之，其超轶侪辈也何如？潘子雅擅花卉，花卉以兰竹为难，潘子又优为之，拂楮吮毫，顷刻立就，往往疏逸冷隽，气韵自然，其超轶侪辈也更何如？余曾见其绘紫藤，牵枝纠叶，以草书法写之，有似张旭当年之濡墨；见其绘牡丹芙蕖，擢秀敷荣，掩润华湛，极翠亸红酣凌波出水之致。盖流露灵府，涤尽尘埃，寓有法于无法之中，写色香于色香之外，沉浸秾郁，意趣磅礴，令人莫测其所以；且无论春卉秋芳，辄点缀一蜂一蝶，入妙造微，栩栩欲活；信笔所之，万类由心，不屑随人步趋，纯以造化为师，洵足夺标艺苑，拔戟自成一军者矣。”
郑逸梅前辈对潘君诺先生的花卉、草虫有精辟的评述。本文拟更多地谈谈潘先生“自习独创”的写意草虫(尤无曲语)。
《萱草凤蝶》 1965年
潘君诺先生斋称虫天小筑、茧蜕斋、演雅楼。三个斋名都与虫有关：“虫天”，撷自庄子《庚桑楚》篇“唯虫能虫，唯虫能天”句，言百虫能各适其自然之性。“茧蜕”，蛹蜷茧伏，蝉蜕蛇解，意在游于太清。“演雅”，推衍《尔雅》(《尔雅》省称“雅”，中有《释虫》篇)，潘先生所作七律诗中有“雕虫小技壮夫耻，涪翁(黄庭坚)博物君子宜”句，应是斋馆“演雅楼”的注解。
草虫虽微细，《诗经》比兴，亦加寓意。自兹以降，历代画界多有名流。画史上有曾云巢“不知我之为草虫、草虫之为我”之说，潘君诺先生又何不若此？更有趣的是，潘先生竟能模声虫语，作虫语交通，比前人更胜。逗蟋蟀不用丝草，而引之以声。晚年的潘先生画虫时，也常有不期之声，弟子闻虫鸣便四处张望寻找，他却一脸无状地说：“声音是我嘴里发出来的。”逗得弟子大笑。先生在画上题及“余儿时喜蓄蟋蟀，爱其鸣声而不使斗也”。其童年对草虫痴顽如此。古稀之年犹潜心于虫，见有“叫哥哥，山东产，每年届时有出售者，对其生活情况尚需研究”的题句，真不倦于孜孜。
《鸡冠螳螂》 1967年
潘先生有诗录其对草虫生态积精蓄神的观察：
“雕虫小技壮夫耻，涪翁博物君子宜。
或游园圃观栩栩，或闻蟋蟀蹲东篱。
遗蜕曲悬视仿佛，翅羽夹册瞻其奇。
花房草径广搜索，轻墨浅彩任吾为。”(1971年，题《虫天小筑画册》)
潘先生谙熟虫性。有弟子陪先生在静安公园散步，忽然，先生将手伸入花丛，抽出手时，弟子惊讶地发现一只蝈蜢已在他掌心之中。不想目力衰退的老人举步蹒跚，但出手竟如此敏捷。潘先生就着手中的虫，与弟子讲解虫的头、胸、腹、须、翅、足。说完后，他摊开手掌，让蝈蜢自行遁去。
《金莲粉蝶》1965年
潘先生在上海美专时(1927年-1930年)，曾临摹宋元以来历代名家的人物、花鸟、草虫作品，更着意揣摩孙龙、居廉、新罗山人等草虫佳作。有一次，我告诉先生在博物馆看到新罗山人所画的蜜蜂，先生随即说出新罗山人是如何画的。可见他早年对古人的草虫所下的功夫。潘先生结识昆虫学家尤其伟时(1936年)，获赠一部日文版昆虫图录，虽历经40余年种种变故，但此书一直保存至终。只不知何时何故已成残本，封面、封底无存，内页也只存第9页至第318页，故不知其书名。
师物为原本，摹古是借鉴，贵在寓目得心。据经而从事，不随人步趋，意在砉然启关。潘先生由对草虫的深识，到意象的提炼，进而变化为墨韵色相，体现为用笔；由工而写，趋向野逸高雅，更多地采用“没骨法”画草虫。此种化度贯穿于潘君诺整个草虫写意生涯，形成自己的面目。
写虫之难，难于取舍。写形不能取舍，或谨毛失貌，或狂怪失真。潘先生将妨碍笔墨表现力的非主要征状，如蜻蜓刚毛状细微的触角，如蝴蝶过多过杂的斑纹、斑点等，尽多舍去；重要的特征、富有表现力的色彩纹点，如天牛触角的节状，如黄脊蝗翅上的斑点，一定留取，甚至强调。因而他笔下的草虫，不是恣意卤莽的“非虫”，也不是面面俱到的标本，而是有特征、有生气的写意。
《芋艿灶马》 1965年? 吾乡俗名钱驼子，跳跃甚高，潮湿地区时时有之。为石麟兄作。潘然并题于海上。
写虫之难，难于笔墨。用笔须一笔一个结构，要见笔、见墨(色)、见意、见方圆，草虫具有的目、科、种等细微特征，皆能点剔而成。无论工细点簇，笔墨间神与趣会；无论俯仰向背，皆合于透视规律。至于刻意工巧，不知笔墨之道，此无可论。
写虫之难，更难于写心。写其形，必传其神，传其神，为写其心，惟妙悟方不失其真。潘先生画瓢虫，可掬的是其“憨巧”：爬行时的瓢虫，鞘翅合闭如球状，头上探出的触角一直一曲，短小的六足在如球的硬壳下前伸后蹬，笨拙中透出捷巧。而飞行中欲停息的瓢虫，一对鞘翅将合半翕，鞘翅下的一对膜翅扇动渐弱而呈黑影，圆圆的身躯增大了一倍，似难以承托自身之重，而触角直探如顾，足肢前屈后伸，皆已早作控于花叶的准备，笨重中愈见精巧。潘先生笔下，蚱蜢有腾趠之势，螳螂有攫物之贪，蟋蟀有振旅之雄，至于蚊蚁虽小也各具情性，生态的虫已灵变为妙夺造化的虫。
虫大多有翅，尤其是蜂、蝉、蜻蜓的膜翅，飞则灵动，驻则透明，以翅称绝的佳作迭出于草虫画史。前贤任伯年画蜂，前后翅合成扇状，翅翼振动渐淡渐虚，仿佛若有声，齐白石继之。潘先生惜扇状之翼似有沉重之憾，而另辟蹊径。
潘先生画蜂，为其标志。此栩栩欲活在于四翅，用清水点出蜜蜂四翅，淡墨分剔翅根，水墨浑化渐虚渐无，而前后翅分明；浓墨点后足，沁翅洇化，后足因与后翅洇化若有腿毛，若携花粉而隐约翅下，如此微薄的膜翅在他的笔下竟有这么多的蕴含。此种表现方法，具收获满载之意，又不失嗡嗡振翅之轻盈。
《银藤花蜂》 1970年
潘君诺先生工于花卉、蔬果，一经虫豸点缀，更觉勃勃生意。虫虽小，却是点睛之笔；见其大，妙在匠心别具。画虫者常恐虫之微不显于画面，或傅色亮丽，或置之画面空处，此为常法。潘先生不落旧套，不入时蹊。其写《捕蚊图》，蜻蜓掠翅，将观者视线引向其下方：一蚊惶惶，不逃明眼。此是曲畅之笔。虫有保护色，绿蚱蜢隐于青草间，虫草一色，如何寻得？先生于虫腹淡抹紫朱，一泄天机。此是无藏之心。潘先生写《墨荷豆娘》，荷花双钩，荷叶泼墨，豆娘橙红；豆娘不飞旋于大片空白处，却躲于墨叶下的草茎上，先生谓之“别有洞天”。
大幅难，难于纷纷纭纭，难于其中细细微微的虫。我曾见潘先生大幅紫藤，牵丝攀藤，草书气骨，叶舒自由，汉隶风韵(先生谓我，画大幅得益于青海画布景)；画上数蜂，有驻息于花上，有飞掠于藤叶间，居然比大片的花、叶、藤还要“扎眼”，更添乱于纷纭。
人皆视画手卷为畏途，而潘先生信笔为之，动与古会。我于庄正先生处见其所藏先师《花卉蔬果草虫长卷》长达4米余，画有四季花卉十种、蔬果十种、草虫四种；还有《花卉草虫长卷》长3米余，画有四季花卉七种，草虫十三种。画面由虫串联花卉，跌宕起伏，疏密有致。
小品亦难，难于经营，难于小中见大。潘先生小品居多，奇思异想，洒洒落落。《山雨欲来时》(19×27cm)，画面左上柳叶从风，款压右下，而占据画面大部的是姿态各异的蜻蜓，两只盘旋于中，两只由外入内，如此之小的画页却不觉丝毫壅塞。《蛛网添丝》(19×26 cm)，画面左上蛛网疏布，右下大篇题款，唯有中间一蜘蛛倒挂，才将蛛丝引向右，又将蛛网织向左。画面空灵却有路远思(丝)存之重。《儿时》(22×28cm)，一石横卧于画面下方，长款横题于画面上方，此是章法之忌，然先生虚石左而实其右，于石右处出秋草、点苔痕、押朱印，石棱右上再踞一蟋蟀，布局险奇。
中年至晚年为潘先生创作的主要时期，他致力于花卉、草虫画，只偶作翎毛、造像。
潘先生所作蜂蝶蝉螽等，种类繁多，甚或蚊蝇蚁黾，亦无所不为。他曾和唐云先生有过一回玩笑打赌：唐云先生画出多少种花，他就上添多少种虫，居然有胜算。其身后出版的《潘君诺花虫小品集》中所画的一些草虫，编辑得延请昆虫研究所的专家释名。我收集到潘先生所画草虫有30余种(见《潘君诺写意草虫艺术》一书)，如此众多之虫，能如此出神入化，前人所未有。
《紫藤花蜂》 1965年
潘先生的草虫由工笔而兼工带写，由小写意而大写意，或双钩，或点厾，各有生机；或沁墨，或破笔，心意自恣；更有以指随手点抹，象外生意，使得他在中国画写意草虫门类绝伦超奇，开宗立派。
妙笔传神的人物造像
1947年出版的《美术年鉴》记载：“(潘君诺)工花卉，设色明净，笔姿放逸。自去岁北游幽燕，作风渐趋浓重，写点景草虫，天趣盎然。尤擅写真，白描勾勒，以西法速写出之。为曾鲸、焦秉贞二派之后，另辟蹊径，颇为时人推重。”
潘君诺先生在燕京时，特去谒见年已84岁的黄宾虹师，并为作肖像。黄宾虹在馈赠的山水画上题：“余与君诺道兄别十余年矣，近晤于故都，见其学谊孟晋。因为余写小像，雅健似明贤，无作家习气。今将南旋，捡拙笔以赠行，聊博嗢噱而已。”
潘君诺先生在上海美专就读时，得黄宾虹师亲授，黄宾虹前辈以画家的敏锐目力、学者的厚重素养和师长的深识前瞻评价潘先生的写真“无作家习气”，传神“雅健似明贤”。
潘君诺自画像1944年,38岁时作
潘先生初入上海美专时随俄国画师习西画一年，而其人物造像并未采用西画表现明暗的技法和巍坐屏息的画像方法，而是以熟想默识的传神，参以速写的简而意足，施以传统的白描勾勒，所以，高存道(1876－1960)称潘君诺的人物造像“此海上所仅见者”，谓其造像“然也奋起点染新，古法传真间期世”。“新”是指新径另辟，率略简易，精而造疏，至于要旨而不蹈袭前人，落落数笔已丘壑自现；“古”是指归于古雅，风神气韵，至于理趣而不刻意状貌，形似之极而得意于丹青之外。
在吴眉孙(1878－1961)先生1940年的题跋中，可见当时潘君诺写真盛况：“一日在秦婴盦坐上，(潘君诺)为予写科头小像，顷刻便成，形韵两得。数月间，遍画群贤，一一妙肖。蔡巨川(1900－1974)为镌‘每逢佳士必写真’小印相贻。婴盦谓，其人其技足与何阿黑并传艺林。”
此时的潘君诺先生已名重海上，姚荫达(1871-1944)先生的诗中写道：“潘郎潘郎早擅场，行见艺林名大噪。一纸千金价未高，踏穿门限迹难扫。”
潘先生作肖像，往往交谈于动笔前，意在待其言笑流溢，发见本真性情，而后可以会心，一得佳思，亟运笔墨，放笔如在笔底。故其造像神完气足。此可见于仇埰(1873-1945)的记叙：“君诺仁兄先生工花卉、翎毛、草虫，并精画像。点笔传神，惟妙惟肖，均有声于时。近(1940年冬)遇于同社至友午昌鹿胎仙馆画室中，相与倾谈，欢然如故。次晨，为埰钩小像，极肖，因订神交。”
1956年，潘先生为冒鹤亭(1873-1959)写照，此前曾二趋其寓所，未竟。究其因由，恐冒时任上海市文管会顾问，忙于政务，潘未能静而求之。时隔一年半，至三赴乃成，并添写唐云像。此所谓形不开而神不现，故为之三赴。冒鹤亭作《丹徒潘君诺为余写像，唐云补景。复依样再画二帧，一赠唐云，一自留，而索余一诗，赋二十八字》，诗云： “京江张(夕庵)顾(子余)画无伦，犹逊松原善写真(六莹堂藏蔡松原合画家葚原上舍及其己像为渔樵图，余有摹本)。团扇家家吾不称，莲巢喜见姓潘人。”
洪丕模在《回忆潘君诺师》文中详述潘先生人物造像的整个过程：“一次，他给家父画像。画像之前，先是在交谈中静默观察，捕捉形神，如此酝酿了好几个星期，迟迟没有落笔。忽然一次他让家父明天去他家里，届时他让家父摆好姿势，提起眉笔，又端详一会，大概只十多分钟，家父面戴银丝边眼镜的清淑容貌，就被细笔勾勒，神情活现地捕捉到了尺页上面。接着是家父可以自由活动了，这时，只见他刷刷几笔，让画面的家父穿上了一件长衫，然后又在他的手里添上了一柄风雅的鹅毛扇。最后在画面右上角略缀紫薇。”
《梅》1962年? 欲写梅花忆旧游，史公祠畔说扬州。卅年不到邗江路，未识而今仍在不。壬寅秋九月，为元章学兄写，即正。君诺并题。
传神写照，不曰形曰貌，而曰传神，因神出于形。潘先生善细察，着眼于对象不经意间流露的神态，故其肖像造妙入微，各极其变。
我于李学殊先生处见潘君诺先生1945年所写的《茗仙老伯遗像》。此画为潘君诺造像，刘伯岩写衣褶，尤无曲补景。画中的茗仙老伯，双颊瘦削，气象倔强，双目炯炯，凝情定志。用笔处轻重恰合，秀骨珊珊，不可移易；傅色处淡雅融合，清神奕奕，凹凸磊落；无模糊着迹之弊，呈显豁朗爽之心。
我于陶为衍先生处见潘君诺先生1963年所写的《冷月先生前辈六十九岁造像》。陶冷月(1895－1985)先生已步入老年，却华润之致。此造像形其形逸逸淡痕，折皱虽嵌，却具发越之象；色其色和泰纵腴，气血蕴肌，独得圆融之妙。最妙在老目神浅，眼梢旖旎，载笑载言，可近之情流溢于眉睫之间。最活在毛发，发拂淡青，发际沁墨，此苍茫清峻，此灵变之机，虽顾(恺之)、陆(探微)弗能。
吴待秋(1878-1949)先生诗赠潘君诺，以黄荃、徐熙、李龙眠三大古代画家相喻，“以志赞叹”。诗云：“活色生香莫比伦，荃熙或者是前身。白描兼有龙眠笔，写出庐山面目真。”
吴待秋先生金石书画兼长，尤工山水、花卉，间作人物，与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”，又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然并为“海上四大家”。他与潘之老师赵叔孺先生平辈齐名，又年长潘二十九岁，却以“道兄”相称，既是赞许奖掖，亦可见潘君诺先生已崭露头角于上世纪四十年代的上海画坛。诗跋中写道：“君诺道兄工花卉草虫，尤擅传真。比来沪渎以小册为余写照，不渲染，不设色，随意数笔，神情兼得，真绝技也。”
从难求变的指头丹青
我在撰写《潘君诺先生艺术年表》时，拜访请益于王中秀先生。王老师热情地接待我，并找出他收藏的潘君诺指画《丝瓜草虫图》让我拍摄。
《秋圃》 1972年 壬子年秋九月，君诺写。
此画设色，写于1972年。入眼只见畅快如泼的大篇厾叶，有枯有荣，明暗相衬；叶间藤蔓缱绻，粗藤跌宕迈越，细蔓似续非续；弯直老嫩藤的丝瓜，绿玉簪花，出于藤叶；黄花上有络纬，绿叶上有瓢虫，另有花蜂一群相聚。叶之色，赭墨、石绿、汁绿诸色浑沦，有滃然而云之妙；藤之劲，枯湿纵逸，有兔起鹘落之疾；瓜、叶上的勾筋，刻削苍劲，直逼青藤之骨力，透露出不愿墨守成法的创造精神。
我所能见到的潘君诺指画，皆画于辛亥(1971年)至癸丑(1973年)间，没见到早于此期的指画。
潘君诺先生的指画是否承教于潘天寿师，无从得知。1927年至1930年，潘君诺在上海美专学习期间，潘天寿在该校任教，但未见师生二潘的指画。从潘天寿师戊子秋所作指画《磐石墨鸡》(1948年)题跋“示作指画已三年多，偶然着墨荒率殊甚……”来看，潘天寿1945年始以指画示人，而此时及以后，师生二人动如参商，行踪不见有交集。但潘天寿受迫害致死是1971年，而所见潘君诺最早的指画也是1971年，这是否是对业师的一种缅怀？
潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中论述指画：“予作毛笔画外，间作指头画，何哉？为求指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也，运指，变也，常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤！”
潘君诺先生在指画《丝瓜草虫图》上题道：“余从事于笔墨五十余载，每欲思变终不得其法。壬子新春，中秀持纸索画，试以指为之，顿觉豁然而悟，遂与之论画甚洽，余画自此一变。世所谓七十而从心所欲不逾矩者，其斯之谓乎？盖不择手段而已。”此语与潘天寿师同出慧心。
《雨中山茶》 1956年 小园尽日绵绵雨，摧花添得愁如许。春到尚余寒，山茶日就残。??? 曾同松柏列，共傲寒冬雪。桃李幸花开，芒鞵日日来。君诺潘然并题。此帧为旧作，颇有雨意，作《菩萨蛮》词以寄感。诺又识。
潘君诺先生早期得郑午昌师亲炙，花卉师法白阳、新罗，淡墨浅色，风格清新，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓。后又从赵叔孺师，画风温润清雅，饶有真趣。中年犹不辍于学，北上投陈半丁师门下，笔墨苍润朴拙，色彩浓重沉着，形象简练清隽。至1960年代初，潘先生多用退笔，时而还用左笔，出笔生辣，破笔碎墨，漫不经心，写胸中之逸气。综而观之，转益多师、画风演漾，“每欲思变”贯穿于潘君诺整个艺术生涯。
指画与笔画全然不同，运指较于运笔受到的限制更大，远不如毛笔随意，也不如毛笔易控制。至1970年代初，潘先生常作指画，所以弃便从难，为求变也。
潘天寿先生谈指画用墨之难：“指头既不能含较多的墨和水分，蘸一点墨和水，就在指端集成一点，一着纸，全部的墨和水就一起着纸，易于泛滥，而整个指头也就完全枯渴，既不相宜画慢线，作长线更无办法。”
潘君诺先生指画墨竹，将指画之短变指画之长。指头着纸易泛滥，故叶叶交错，枝枝穿插，枝叶相扶；以浓破淡，以淡破浓，浓淡相洇；因其易“泛滥”，反得淋漓元气，呈随意沁渗的墨晕。指头过纸易枯渴，故快撇疾捺，粗简恣肆，迹断意连，灵动飘逸；因其易“枯渴”，反得草草荒疏处，见跌宕攲侧的韵律。
《乌桕蜗牛》
潘君诺先生指画兰草，简略中见精工。兰叶用枯墨，以半甲半肉出飞白长叶；兰花用湿色，以指肚指侧点滋露紫英。新花与衰叶，一润一渴，无碎弱，无霸悍，疏简处不落于草率，粗放中间亦有蕴藉。
潘天寿先生谈指画设色之难：“用指头来烘染设色，不论重烘染重设色，与轻烘染轻设色，有指头独具的缺点，难以与毛笔作同等的要求，这是无可讳言的。”
潘君诺先生指画设色牡丹，点叶堆水堆墨，水墨相融无隔而具深浅。写花用色薄而清澈，花瓣浓淡层次分明，既非散漫无致，又无凝滞不匀。花、叶泫泫然而欲滴露，得简逸传神之妙。
潘君诺先生指画《钱驼子食瓜》，画上瓜瓤堆彩，彩则露鲜；瓜皮理纹，纹见敦雅。最妙为瓜籽，墨玉如有包膜嵌于沙瓤。最奇是数只钱驼子，一只附瓤上，美食如饴，三只似争啖，喋呷不休。画中钱驼子，驼凸的身形纵恣张横，有力的后肢劲腿长胫，有细中求粗，又粗中求细。最传神的是触角，有捷挺之劲，又有随意之巧，捷挺如锥画沙，随意如不经意，实添长须的晃动之趣。
潘君诺先生晚年，八帧指画小品分装四架镜框，在演雅楼常年悬挂，每幅一花一虫。初入眼时粗服乱头，细视之则舍形留神，生气逼人，指头蘸墨晕色，幽艳古雅。
其中《荔枝飞蝉》：手抹三四枚荔枝，朱深赤浅，丹中又透着绿。以甲指出枝，似断似续，生拙处退笔弗能及；又随意点染墨叶，枯湿浓淡，落拓不拘；简而意赅，特具一种凝重古厚的意味。画上飞蝉，亦以指为之。淡墨轻抹蝉之胸背，以浓墨接画头、眼，水、墨各有张力，相撞而不容。点浓墨破胸腹背板上的淡墨，胸背凸分三面，腹背隐约分节，墨迹似水流石上，波起如鱼鳞，虽简而不简。拇指清水撇翅，淡紫渗翼，翅根以淡墨接胸侧，有如风清而振绮；将干未干时，以指甲勾翅脉，翅脉若有若无，得意到指不到之趣。蝉飞忽忽，模糊之迹愈形其美，令人寻味无穷。
《山茶》1972年 笔情墨趣在似与不似之间耳，得其神则可矣。壬子春日，然翁。
潘先生于难处求变革，于变处夺天工。尤无曲先生有云：“故友君诺兄……晚年指画尤为佳妙，风韵独特超然，诚近代艺坛绝唱也。”
学力精到的有法非法
潘君诺先生有论画诗词存世，画论又大多散见于作品的题识中。
潘先生的《论画》诗，提出他的“绝似”论：
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